Fortæl os nyheder. Alt om begivenheder og profiler. Alt om linedance. Du kan skrive eller indkopiere tekst lige her under ...
Vises fra 12-01-2026 til 26-01-2027 AI-musik i linedance – frygt, fornyelse og fremtid Fornyelse og tradition behøver ikke være modsætninger. Tværtimod er det ofte netop i mødet mellem de to, at udviklingen sker.
Sven Holt Nielsen
mail@holt2.dk Tlf. 21764204
AI-musik er for alvor begyndt at finde vej ind i danseverdenen – også i linedance. Det har skabt debat. Nogle instruktører og koreografer oplever AI-skabt musik som sjælløs, mekanisk og ganske enkelt dårlig, og der bliver talt om boykot. Den reaktion er forståelig. Men hos Linedanceportalen er vi grundlæggende uenige i, at løsningen er at afvise noget nyt, før vi har lært det at kende.
For det første er det vigtigt at slå fast: Der har altid eksisteret både god og dårlig musik. Det gjaldt før AI, og det gælder også nu. Dårlig musik er ikke et nyt fænomen, og god musik er ikke automatisk garanteret, blot fordi der står et menneskeligt navn på omslaget. Det afgørende er ikke, hvordan musikken er skabt, men hvordan den fungerer – rytmisk, musikalsk og følelsesmæssigt – i forhold til dansen.
AI er ikke en erstatning for musikere, men et nyt værktøj. Ligesom synthesizere, trommemaskiner og digitale lydprogrammer engang blev mødt med skepsis, bliver AI nu mødt med modstand. Alligevel er mange af de teknologier i dag helt naturlige elementer i den musik, vi danser til. Spørgsmålet er ikke, om AI forsvinder igen – men hvordan vi vælger at bruge den.
For koreografer kan AI-musik åbne nye muligheder. Musik kan skræddersys til bestemte tempi, strukturer og stemninger. Det kan være en gave i undervisning, til begynderhold eller til eksperimenterende koreografier. Det kræver læring, erfaring og kritisk sans – præcis som alt andet kreativt arbejde.
Historien minder os om, at frygt for det nye sjældent holder stik. Da internettet blev udbredt, mente mange, at det var en døgnflue, et kaos uden kvalitet og fremtid. I dag er nettet en uundværlig del af både undervisning, musikformidling og fællesskab – også i linedance. Udviklingen stoppede ikke, fordi nogen sagde nej. Den blev bedre, fordi nogen sagde ja og lærte at bruge den.
Linedance har altid været i bevægelse. Musikvalg, genrer og udtryk har ændret sig igen og igen. Derfor mener vi, at det klogeste er at tage imod det nye med åbenhed. Prøv AI-musik. Test den på dansegulvet. Behold det, der virker – og kassér det, der ikke gør. Men lad os ikke afvise en hel teknologi på forhånd.
Fornyelse og tradition behøver ikke være modsætninger. Tværtimod er det ofte netop i mødet mellem de to, at udviklingen sker. AI-musik er kommet for at blive. Spørgsmålet er, om vi vil stå på sidelinjen – eller være med til at forme, hvordan den bliver brugt i linedance.
)